Artes Musica 3

Reseña:

Durante el 4 y el 5 bimestre se realizaron varias actividades, las cuales su objetivo fundamental era explicar sobre el cambio drastico en la musica por medio de ejecisios entre otros, algunos de ellos que realizamos, fueron de nuestras preferencias por la musica lo cual era muy variado eso se debio al tiempo y lugar, tambien mencionaba algunos periodos (Edad Media, Renacimiento, Barroco, Estilo Clasico, Romanticismo, Impresionismo y El siglo XX). y Compositores (Hernando Franco, Maestro de Capilla en la Catedral de Mexico, Gaspar Fernandez, Maestro de Capilla en la Catedral de Puebla, Francisco Lopez Capilla, Ignacio de Jerusalem y Stella, Manuel de Sumaya, Juan de Araujo, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, etc.)

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FILMOGRAFIA RECOMENDADA

1. Fantasia (1940)/Directores:Jamas Algar y Samuel Armstrong.
2. La danza en la corte. Videoteca escolar. Educacion secundaria.
3.Danzon (1991)/Directora:Maria Novaro.
4.Amadeus (1984)/Director:Milos Forman.
5.Beethoven, un ser inmortal (1996)/Director:Bernard Rose.
6.Salon México (1948)/Director:Emilio "El indio" Fernández.
7.Bird (1988)/Director:Clint Eastwood.
8.Cantando Bajo la lluvia (1952)/Director:Stanley Donen y Gene Kelly.

DISCOGRAFIA RECOMENDADA

Renacimiento (1450-1600)

1. Canto Gregoriano: A libre eleccion.
2. Misa de Notre Dame/Autor: Guillaume de Machaut (1330-1377)
3. Ave Maria... virgo serena/Autor: Josquin Desprez (1440-1521)
4. Misa Brevis a 5/Autor: Hernando Franco (1440-1521)
5. Orfeo/Autor: Claudio Monteverdi (1532-1585)
6. Oficio de la Semana Santa/Autor: Tómas Luis de Victoria (1540-1611)
7. Improperios/Autor: Juan Bautista Perluigi Palestrina (1526-1594)

Barroco

8. Messiah/Autor: Georg Frideric Handel (1685-1759)
9. Magnificat a 8/Autor: Francisco López Capilla (1614-1674)
10. Dido y Eneas/Autor: Henry Purcell (1659-95)
11. Concierto para violin y orquesta Op, 8 Las Cuatro Estaciones/Autor: Antonio Vivaldi (1678-1741)
12. Conciertos de Brandenburgo/Autor: Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Chacona en mi menor/ Autor: Dietrich Bextehude (Orquesta de Carlos Chávez)

Clasicismo

14. Pequeña musica nocturna, KV 525/Autor: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
15. Sinfonia N°100, en Sol Mayor (Militar)/Autor: Joseph Haydn (1732-1809)
16. Obertura de la ópera El barbero de Sevilla/Autor: Giocchino Antonio Rossini
(1792-1809)
17. Concierto en Do Mayor Op. 56, para piano, violin, chelo y orquesta/ Autor: Ludwig van Beethoven (1770-1825)

Romanticismo

18. Polonesa, en La Bemol Mayor Op. 53/Autor: Fréderic Francois Chopin (1810-1849)
19. Capricho N°24/Autor:Nicolo Paganini (1782-1840)
20. Sinfonia Fantástica/Autor: Hector Berlioz (1803-1869)
21. De la ópera Nabuco (coro Va pensiero)/Autor: Guiseppe Verdi (1813-1901)
22. Minueto Opus Póstumo/Autor:Ricardo Castro Herrera (1864-1907)
23. Vals poético(Orquestación de Gustavo E. Campa)/Autor:Felipe Villanueva Gutierrez (1862-1893)
24. Preludio sinfonico/Autor:Alfredo Carrasco (1875-1945)
25. La huerfanita/Autor:José María Chávez
26. Don Juan Op. 20/Autor:Richard Strauss (1865-1949)

Impresionismo

27. Bolero/Autor: Maurice Ravel (1875-1937)
28. Preludio a la siesta de un fauno/Autor:Claude Debussy (1862-1949)

Siglo XX

29 Pentrushka, Primera escena/ Autor: Igor Stravinsky (1882-1971)
30 Pierrot lunar/ Autor: Arnold Schoenberg (1874-1945)
31 Désordre. (Desorden), del libro 1 de estudios para el píano/Autor:Gyorgy Sándor Ligeti (1923-2006)
32 Pacific 231/Autor:Arthur Honegger
(1892-1955)
33 La creación del mundo/Autor:Darius Milhaud (1892-1974)
34 La noche de los mayas/Autor:Silvestre Revueltas (1899-1940)
35 Poema de Neruda/Autor:Blas Galindo (1910-1993)
36 Estrellita/Autor: Manuel M. Ponce (1882-1948)
37 Sinfonietta/Autor:Juan Pablo Moncayo (1912-1958)
38 Danzon N°4/Autor:Arturo Márquez (1950)
39 Encuentros/Autor:Samuel Syman (1956)
40 Música para cuerdas, percusión y celesta/Autor:Bela Bartók
41 Pedro y el lobo/Autor:Sergue Procofiev
42 Guia orquestal para la juventud/Autor: Benjamin Britten
43 Salon Mexico/Autor:Aaron Compland
44 Carmina Burana/Autor:Carl Orlf (1895-1982)
45 Peopless people/Autor e interprete:Jimi Hendrix
46 Yesterday/Autor:Lennon y McCartney;Interprete:The Beatles
47 Love me tomorrow/Autor:Peter Cetera y David Foster. Interprete:The Beatles.
48 Barcelona/Autor:F.Mercury y M. Moran. Interprete:F.Mercury y Montserrat Caballé
49 The Princes of the universe/Autor:F.Mercury (1946-1991).Interprete:Queen.
50 Ionización/Autor:Edgar Varése (1885-1965)
51 PSY/Autor:Péter Eotvos (1944)

Bibliografia

Carreras, Oscar. Apuntes sobre el arte violinistico, Ed. Letras Cubanas, La Habana, Cuba, 1985.

Collins, Stephen. Musica Clásica, Ed. Diana, Mexico, 2005.

Cuervo Vera, Estela. Artes Musica 1. Expresión, apreciacion, contextualizacion. Ed. Artistik´s.
Xalapa, Ver., 2007.

Donington, Robert. Los Instrumentos de Musica, Alianza Editorial. Madrid, España, 1967.

Gómez Garcia, Zoila et al. Musica Latinoamericana y Caribeña, Ed. Pueblo y Educación.
La Habana, Cuba, 1995.

Gómez Sotolongo, Antonio et al. Expresión y apreciación musical, Ed. Artistik´s. Xalapa, Ver., 2006.

Machlis, Joseph et al. The Enjoyment of Music, W.W. Norton & Company, London, England, 1995.

Malavet Vega, Pedro. Historia de la Cancion Popular en Puerto Rico (1493-1898), Ponce, Puerto Rico, 1999.

Martin Triana, José Maria. El Libro de la Ópera, Alianza Editorial. Madrid España, 1995.

Pahlen, Kurt. Historia Universal de la Musica, Ed.Pueblo y Educación. La Habana, Cuba, 1989.

Scholes, Percy A. Diccionario Oxford de la Musica, Ed. Pueblo y Educación. La Habana, Cuba, 1973.

SEP. Libro para el maestro. Educacion Artistica Primaria, México. 2000.

SEP. Artes Musica. Educacion basica Secundaria. Programa de Estudio 2006.
Antologia, México. 2006

SEP. Artes Musica. Educación básica Secundaria. Programa de Estudio 2006, México,
2006

SEP. Principales hallazgos del seguimiento a la Primera Etapa de implementación, ciclo 2005-2006. Tercer Informe Nacional. Septiembre, Mexico, 2006.

Stokowski, Leopold. Musica para todos nosotros, Ed. Espasa-Calpe, S.A. Madrid, España, 1954

Webgrafia Recomendada

My Chemical Romance - Im Not Okay (I Promise)




my chemical romance - helena

http://www.classicalarchives.com
http://www.geocities.com/HotSprings/Spa/9784/toppage2.html
http://web.idirect.com/~klg/music.html
Arte en general
http://cenart.gob.mx
Véase Educacion e Investigacion artistica y culturas populares.
http://www.escultura.gob.mex
Entrar en Artes, Musica, y despues seleccionar musica mexicana clasica o popular, o musica del mundo.
http://sepiensa.org.mx
Informacion acerca de la musica tradicional del mundo y discografia.
http://www.unesco.org

CANCIONEROS
Cancionero europeo letra, partituras y audio.
http://www.xtec.es/rtee/europa/mapa.htm

CANTO CORAL
Informacion y comunicacion en linea con todo el mundo coral. Se puede leer en español.
http://www.choralnet.org/resources

EDUCACIÓN MUSICAL
Paginas en inglés.
http://www.isme.org
Foro latinoamericano de Educacion Musical / México. Página en español con informacion sobre educacion musical, cursos, foros de discucion y enlaces.
http://www.flademmex.org

FLAUTA
Recorder Home Page. Contiene partituras que se pueden imprimir gratis y enlaces con otras páginas. http://members.iinet.au
Las siguientes páginas se abren poniendo estos nombres en un buscador.
- Composition and arrangements for recorders
- The Recorders Player´s Page.
- Recorder Music
- Recorder-Scores.com: Free Professional Recorder Scores.
- MPRO Recorders Links.
- Free Sheetmusic from Johan Tufvesson.

GUITARRA
Partiduras y metodo para guitarra. http://www.eythorsson.com/index3.html

Nota: Los sitios web recomendados pueden tener cambios debido a las actualizaciones periodicas de la red.

http://twitter.com/Helghastkennyth

Autoevaluación

1. Relaciona el aparato de la columna 1 con el nombre del inventor de la columna 2.
Columna 1 Columna 2

a. Telegrafo ( b ) Thomas Alva Edison

b. Fonografo ( c ) Emili Berliner

c. Gramofono ( a ) Samuel Finley Breese Morse

2. De los siguientes aparatos que sirven para almacenar y reproducir la musica, identifica la funcion de cada uno de ellos.

a. Fonograma
Edison concibio un cono por el que se hacia pasar la voz. Las vibraciones, batian la membrana ajustada a la aguja y esta dejaba su huella en un cilindro giratorio, recubierto por una capa de estaño.

b. Cinta magnetofonica
La cinta magnética es un tipo de medio o soporte de almacenamiento de información que se graba en pistas sobre una banda plástica con un material magnetizado, generalmente óxido de hierro o algún cromato. El tipo de información que se puede almacenar en las cintas magnéticas es variado, como vídeo, audio y datos.
Hay diferentes tipos de cintas, tanto en sus medidas físicas, como en su constitución química, así como diferentes formatos de grabación, especializados en el tipo de información que se quiere grabar.
Los dispositivos informáticos de almacenamiento masivo de datos de cinta magnética son utilizados principalmente para respaldo de archivos y para el proceso de información de tipo secuencial, como en la elaboración de nóminas de las grandes organizaciones públicas y privadas. Al almacén donde se guardan estos dispositivos se lo denomina cintoteca.
Su uso también se ha extendido para el almacenamiento analógico de música (como el casete de audio) y para vídeo, como las cintas de VHS (véase cinta de video).
La cinta magnética de audio dependiendo del equipo que la reproduce/graba recibe distintos nombres:
Se llama cinta de bobina abierta si es de magnetófono.
Casete cuando es de formato compacto utilizada en pletina o walkman.
Cartucho cuando es utilizada por las cartucheras.

c. Tocadiscos
Un tocadiscos es un sistema de reproducción del sonido hijo del fonógrafo ya que usa el mismo tipo de tecnología, sustituyendo el cilindro del fonógrafo por un disco. El tocadiscos también ha sido conocido como pletina giradiscos, giradiscos, tornamesa, fonochasis, plato o pickup. Ninguna de estas cuatro últimas nomenclaturas tiene demasiada aceptación. Fue inventado en 1925 con la idea de reproducir los discos en forma eléctrica, trayendo beneficios como mayor calidad en el sonido, menos desgaste del disco y la púa y poseer el control del volumen. Además dio a lugar a nuevas velocidades para los discos. Generalmente los tocadiscos reproducen a 33 RPM y 45 RPM.
Este artefacto se convertiría en el sistema reproductor de sonido que se mantendría por más tiempo hasta la actualidad, tanto para la venta como para el uso. Hacia 1950 aparecen los llamados "combinados", generalmente tocadiscos con radio.[1] En 1958 se empezaron a publicar los primeros discos en estéreo.[2]

d. Magnetofono
Todos los equipos de grabación/reproducción magnética reciben el nombre de magnetófono, aunque esta nomenclatura se la haya apropiado el magnetófono de bobina abierta.
Existen tres tipos de magnetófonos:
Magnetófono de bobina abierta.
Magnetófono de cassette (cassette o pletina).
Magnetófono de cartuchos (cartuchera).
El primer magnetofón de la historia utilizaba como soporte para la grabación alambre, denominado así magnetófono de alambre o grabador de alambre.
Todos estos equipos para ser encuadrados dentro del grupo de equipos para uso profesional han de cumplir cuatro requisitos:
Precisión de la marcha. Asegura la compatibilidad entre la velocidad de grabación y reproducción. Así una cinta grabada en un equipo diferente al que va a ser reproducida no tendrá ningún problema. Las velocidades estándares son 4’75, 9’5, 19 y 38 cm/s. A mayor velocidad, mayor calidad en el sonido resultante.
Estabilidad de la marcha. Velocidad uniforme de desplazamiento de la cinta. Si está es alterada, se produce el efecto de lloro.
Minimización de la diafonía. Se produce la diafonía cuando se lee, además de la pista correspondiente, parte del sonido de otra pista adyacente.
Asegurar la respuesta en frecuencia. Algunos magnetófonos, por estar al final de su vida útil u otros motivos, no son capaces de grabar/reproducir todo el espectro de frecuencias. Cuando esto ocurre la cabeza correspondiente ha de ser reemplazada.

3.Escribe el nombre de tres instrumentos electrofonos.

a. Piano de cola

b. Guitarra Electrica

c. Bateria

4. ¿Qué opinas de la musica que se difunde por la radio y la television?
Yo opino que la musica que se difunde en television y la radio es la mas preferida entre la gente en la actualidad. y a su vez por la modernizacion en la tecnologia y esta avanza al igual que la musica.

5.8 Presentación de las sonorizaciones ante un público

Las presentaciones se pueden realizar en vivo o grabarlas en video. Como parte de este contenido debe realizarse una dinámica de evaluación al finalizar la presentación.

5.7 Sonorización de imágenes en video

El fragmento de video que se vaya a sonorizar puede ser de una película o documental, o se puede grabar también de la televisión. Esta actividad consiste en bajar el volumen del aparato y crear una estructura sonora con base en la imagen. Los sonidos se pueden realizar con el cuerpo, la voz, objetos o instrumentos. Se pueden inventar nuevos textos, doblar voces, crear efectos sonoros, etcétera. Si es posible se podría grabar esta experiencia en video, visualizarla y evaluarla (este contenido tiene relación con Teatro y Español).

5.6 Elaboración de un programa musical para ser transmitido a través del equipo de sonido de la escuela o de una radiodifusora comunitaria o local

El programa puede incluir entrevistas, cápsulas informativas, radio-teatro, ambientación sonora-musical, campañas publicitarias en torno a temas de interés para los alumnos, la escuela, la comunidad, entre otros. Este contenido se trabajará según los recursos con que se cuente en la escuela.

5.5 Diferentes profesiones que se relacionan o trabajan con el sonido

Se propone que estos contenidos no se trabajen de manera exhaustiva, sino en la medida de las posibilidades y considerando las condiciones de la escuela. Se pueden consultar también los programas relativos al tema, del curso de educación artística a distancia Invitación a la música (Canal 23)

5.4 Refleccion personal acerca del uso que se hace en la actualidad de los medios electronicos de comunicacion (radio, television y cine)

Esta serie de preguntas orienta la reflexión personal (que muy bien puede dar pie a una discusión en grupo).
Reflexión personal acerca del uso que se hace en la actualidad de los medios electrónicos de comunicación (radio, televisión y cine), con base en las siguientes preguntas: (4) Contextualización
-¿Para qué me sirven?-¿Cómo los uso?-¿Cómo se usaban hace 10, 20, 30 años?-¿Qué programas televisivos, estaciones de radio y películas prefiero?, ¿por qué?-¿Qué escuchaba en la radio mi familia hace 10, 20, 30 años? ¿Qué programas preferían y prefieren los diferentes miembros de la familia o de la comunidad y a qué se debe? -¿Cuántos programas de televisión, de radio y películas tienen como tema central a los adolescentes o se dirigen a ellos?, ¿qué mensajes transmiten?-Otras.

5.3 Conocimiento auditivo o visual de los electrofonos

El Thérémin fue uno de los primeros instrumentos que utilizo la electricidad como fuente de sonido, un artefacto practicamente ignorado en la actualidad. Lo inventó el cientifico ruso León Thérémin durante la segunda decada del siglo XX y algunos autores lo incluyeron en sus obras. Se utilizo para efectos de sonidos en peliculas de ciencia ficción en la decada de los años 50´s y poco tiempo después hubo grupos musicales que lo utilizaron.

5.2 Funcionamiento basico de los diferentes aparatos de audio y soportes que existen

El funcionamiento de los diferentes medios de almacenimiento del sonido consiste en la transformación de las vibraciones acusticas en oscilaciones electricas, electromagneticas, fotoelectricas o archivos de datos.

El sonido se almacena en discos de vinilo,discos compactos, cintas magnetofonicas, videocintas, memorias de computadoras, celuloide, etc.

El funcionamiento de los diferentes medios de reproduccion del sonido consiste en el proceso inverso al almacenimiento: la conversion de archivos de datos, impulsos electricos, fotoelectricos o electromagneticos en vivraciones acusticas.

El telegrafo la transmision de un mensaje telegrafico utilizando una cinta. Esta fue la primera version del telegrafo, el cual utilizaba un soporte perforado con los puntos y rayas del alfabeto Morse. Posteriormente, la cinta se elimino, por que se consiguió que el electroiman produjera sonidos largos y cortos, representativos de los puntos y las rayas.

El fonoautografo consistia en un cono con una membrana acoplada a una aguja, la cual era batida por los sonidos, misma que registraba las vibraciones, éstas se pueden registrar sobre una superficie.

El fonografo Edison concibió un cono por el que se hacia pasar la voz. Las vibraciones, batian la membrana ajustada a la aguja y esta dejaba su huella en un cilindro giratorio, recubierto por una capa de estaño.

El gramofono Los sonidos, captados por un microfono, provocan modificaciones en las cabezas electromagneticas y, al pasar la cinta por su campo, se magnetiza o queda grabada.

La banda sonora cuando se incluyó el sonido en el celuloide de las peliculas, se dio un paso importante para su sincronia con la imagen. Mediante una celda fotoelectrica se convierten las vibraciones acusticas en un haz de luz, que queda registrado en la pelicula.

Digitalización del sonido a la introduccion de sonidos de una computadora se denomina digitalización. Se realiza mediante la conversion de los sonidos en archivos de datos que consisten en secuencias de ceros y unos.

5.1 Investigacion de diferentes aparatos de almacenimiento y reproduccion del sonido que existen o existieron en tu entorno

Sonido, musica y tecnologia

5.1 Investigacion de diferentes aparatos de almacenimiento y reproduccion del sonido que existen o existieron en tu entorno

Para almacenar los sonidos y reproducirlos, el hombre invento el fonograma y el fonografo, dos aparatos que se patentaron a finales del siglo XX.

Los medios de almacenimiento del sonido son los aparatos mecanicos, electricos o digitales capaces de registrar las vibraciones; entre ellos, fonogramas y cintas magnetofonicas.

Los reproductores del sonido son aparatos mecanicos, electricos o digitales con los que se logran las vibraciones almacenadas y transmitidas; entre los que destacan, radios, televisores, tocadiscos y magnetofonos.

El telografo
Aunque no es un medio de almacenimiento, fue el primer aparato que sirvió para transmitir sonidos y lo patentó el pintor y fisico norteamericano Samuel Finley Breese Morse en el año 1837. Su invencion sirvio de base para el surgimiento y desarrollo posterior de todos los medios de comunicación que hoy conocemos.

El fonografo
En 1877 el estadounidense Thomas Alva Edison (1847-1931) dio a conocer este aparato muy parecido al fonoautografo.

El magnetofono
Este aparato se utiliza en la grabacion y reproduccion de sonidos mediante una cinta magnetica. Sus origenes datan de finales del siglo XIX, pero alcanzo popularidad en el mercado a mediados del siglo XX.

El cine
Es el resultado de muchas investigaciones y en su industria confluyen innumerables inventos. Después que otros cientificos hicieron grandes esfuerzos por agregarle movimiento a las imagenes, los hermanos lumiére presentaron el cinematografo el 28 de septiembre de 1895 en un cafe de Paris. Este invento abrio el camino hacia una interacción mucho mayor entre casi todos los medios de comunicacion conocidos hasta hoy. En 1927 se estreno la pelicula El cantante de jazz y por primera vez fue posible armonizar el sonido con la imagen.

La electronica y la digitalizacion
Dos de los inventos mas importantes en el campo de la electronica para la amplificación del sonido, fueron la válvula o tubo de vacio, a finales del siglo XIX, y el transistor en el siglo XX. Con el tiempo, aparecieron en el mercado una gran cantidad de soportes y reproductores que, comenzando con el disco compacto en la decada de los años 80´s, abriendo una nueva era paralos sonidos.

Autoevaluacion

1 Relaciona las formulas musicales de la columna 1 con los estilos musicales de la columna 2

columna 1 columna 2

a) canto gregoriano (b) barroco

b) fuga (a) medieval

c) sinfonia (c) clasicismo

2 Escribe el nombre de dos compositores europeos y dos mexicanos que vivieron entre 1600 y 1750

europeos:
1. Sebastian Bach 2. Antonio Vivaldi

mexicanos:
1. Manuel de Sumaya 2. Juan de Araujo

Escribe el titulo de una obra de los compositores siguientes:

a. Antonio Vivaldi Juditha triumphans (1716),
b. Johann Sebastian Bach 1708-1717- 1 Pastoral
c. Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia N°40, en sol menor, KV 550
d. Ludwig van Beethoven Sinfonia N°100, en Sol Mayor (Militar)
e. Hernando Franco Sancta Mariaé
f. Gaspar Fernandez Magníficat
g. Silvestre Revueltas La noche de los mayas
h. Ricardo Castro Herrera Atzimba
i. Nicolo Paganini Capricho N°24
j. Igor Stravinsky El Ruiseñor(1914)
k. Sergei Prokofiev Concierto para piano n.º 1 (1911)
I. Gioacchino Antonio Rossini L'equivoco stravagante - 1811
m. Maurice Ravel Sérénade grotesque (1895)

4.7 Investigacion del origen e influencias multiculturales de los diferentes elementos musicales que existieron o existen en tu comunidad

Esta serie ofrece al público melodías, instrumentos, armonías y estilos de interpretación con orígenes e influencias provenientes de distintas épocas y lugares. El arte musical mexicano se sustenta en tradiciones formadas durante muchos siglos; por eso, todavía pueden distinguirse elementos originados en las culturas precolombinas y las que fueron consecuencia de la conquista y colonización europeas. También se detectan influencias más recientes, las cuales responden al estilo de vida y las necesidades expresivas de una población inmersa en acelerados cambios.Las reediciones y nuevas ediciones de estos volúmenes tienen sentido, si se piensa que documentan el cambio cultural del país y refuerzan, en la memoria colectiva, la permanencia de un patrimonio musical proveniente de culturas olvidadas por la industria del sonido y ajenas a las salas de concierto. En efecto, la música registrada en esta serie no tiene un valor comercial, pues no es interpretada ni compuesta ni arreglada por personas cotizadas en el mercado de la música; en cambio, tiene el valor de ser una expresión genuina y creativa salida de las entrañas del pueblo, o más bien, de sus artistas, de los legítimos depositarios de una tradición que a todos nos enriquece.Los fonogramas del INAH son un testimonio cultural vigente de México, un país que siempre ha sido pluriétnico y multicultural. Por otra parte, la serie representa un esfuerzo serio y continuo por rescatar el patrimonio musical popular de nuestro país, tanto el actual como el que se cantó y tocó en periodos importantes para la historia de México. Este esfuerzo tiene la intención, a mediano plazo, de mostrar un panorama consistente de la música creada y recreada por el pueblo mexicano; es decir, la producida por las distintas culturas étnicas y regionales, rurales o urbanas.

4.6 Identificacion y reconocimiento de posibles influencias y relaciones entre la musica de Mexico y la de Europa

En cuanto a la música, sobresalen grandes compositores en Europa que influyeron en la Nueva España como, J.S. Bach, F. Händel, A. Vivaldi, T. Albinoni, cuyas importantes obras fueron interpretadas en las muchas celebraciones religiosas y profanas de la época.
Los músicos en México también trabajaron especialmente para la iglesia, escribiendo partituras de la más diversa índole y copias de aquellas obras que se interpretaban en el órgano. Antonio Sarrier, fue autor de varias piezas en tres movimientos a las que llamó oberturas, que culminaban con lo que en cuestión musical fue la vanguardia de la época: una fuga.
Juan Matías, de origen indígena fue también compositor y maestro de capilla en la sede diocesana se Oaxaca y autor de un Tratado de Armonía.
Antonio de Salazar, maestro de capilla de la Catedral de México.

4.5 Presentacion de las recreaciones escenicas ante un publico

La recreación puede ser una dramatización o una coreografía. Es importante que todos los alumnos participen y asuman alguna de las tareas correspondientes a la función de la música que se evoca. Por ejemplo, si se escogió recrear un ritual, algunos alumnos deberán fungir como danzantes, otros como músicos, otros como oficiantes, etcétera. Se sugiere también que los alumnos se responsabilicen del proceso de producción escénica, confeccionando sus propios vestuarios y escenografías (este contenido tiene relación con Teatro y Danza).

4.4 Recreacion escenica de diferentes epocas y estilos musicales

La musica que se utiliza para acompañar las escenas de teatro, se denominan musical incidental. Muchos compositores han escrito partituras con estos fines; entre ellos, Felix Mendelssohn, quien creo la musica para la puesta en escena de la obra Sueño de una noche de verano de William Shakespeare. Una de las marchas nupciales que mas se utilizan en la bodas de hoy en dia, es tomada de esa partidura.

El siglo XX

La música, como puedes apreciar, esta y ha estado intimente relacionada con los sucesos históricos del mundo circundante. Por ejemplo la grandiosidad religiosa del barroco se relaciona con las admirables misas de bach; al predominio de la razón del clasisismo, las equilibradas formas en la sinfonias de mozart; y a la exaltación de los ideales de libertad, igualdad y fraternidad de la revolución francesa, Nicolo Paganini (1782-1840), y la sinfonía fantástica de verlioz (1803-69).

La música del siglo XX, fue la reacción de los compositores ante las catástrofes y quietudes que se produjeron en su contexto, y se caracterizo por la diversidad creativa, que se plasmo en múltiples tendencias; entre ellas, dodecafonismo, aleatorismo, atonalismo, minimalismo, expresionismo y muchas otras. Esto, impidió el surgimiento de un estilo universal, como el de otras épocas. a través de toda la centuria, se produjeron múltiples confrontaciones estéticas, cuyas consecuencias flotan en el siglo XXI, provocando en los artistas contemporáneos un profundo sentido de libertad estilística.

La música en nuestro país alcanzo personalidad propia durante los siglos XIX y XX. Del mimo modo que en los centro culturales mas importantes de Europa, los músicos mexicanos transitaron la ultima centuria creando obras en múltiples estilos y reflejando su entorno particular con el lenguaje universal.

Impresionismo

EL estilo impresionista se caracteriza en la música por el empleo de melodías difusas, armonías irritantes, inestabilidad tonal, escalas por tonos enteros y la conducción de terceras, cuartas y quintas, paralelas, provocando fuertes impresiones en los sentidos. se utilizan todas las formas conocidas, tanto instrumentales como vocales.

El impresionismo europeo se corresponde en México con el final de la dictadura de Porfirio Diaz y los inicios de la revolución de 1910. durante esta época algunos compositores mexicanos de finales del siglo XIX tomaron elementos del impresionismo francés, pero no crearon obras propiamente impresionistas, sino que re-crearon algunas de sus características.

Romanticismo

La revolución Francesa (1789) detono una serie de acontecimientos, que provocaron cambios sociales por toda Europa, con importantes repercusiones en el continente americano. el desplazamiento de la monarquía y el ascenso de la burguesía al poder, cambio el orden social, político, económico y los ideales estéticos en todas las artes.

El estilo romántico se caracteriza por la exageración de las pasiones, se subrayan los contrastes en el tempo y los matices, con la intención de provocar estados de animo extremos. se cultivan las formas extensas como por ejemplo la sinfonía fantástica, de hector berlioz (1803-1869) y también en las piezas cortas, como los caprichos para violín solo, de nicolo paganini (1782-1840), todas las énfasis en el virtuosismo interpretativo se exacerban los sentimientos nacionales en las obras musicales.

El romanticismo en Europa, se corresponde con el romanticismo musical mexicano, una época marcada por las luchas independentistas. se inicia con el grito del cura Miguel Hidalgo un 16 de septiembre de 1810 y termina con la dictadura de Porfirio Diaz en 1911, repúblicas frustradas, conflictos internos entre liberales y consevadores, agresiones externas, alianzas con potencias extranjeras y la perdida de los territorios del norte del país. todos estos conflictos propiciaron, que los compositores mexicanos utilizaran las formas de los románticos europeos, para expresar sus ideales, algunos con un marcado nacionalismo, otros completamente ajenos a ellos.

Estilo Barroco

Estilo Barroco en Europa

El termino Barroco se empleo primeramente en la arquitectura y se refiere a construcciones magnificas y exageradamente adornadas. Posteriormente, se aplico a la pintura y después a la escultura quienes adoptaron formas complicadas, en oposicion a la sencillez de las lineas clásicas renacentistas. Estos conceptos estilisticos del Barroco fueron extendidos de las artes plásticas, al teatro y de ahí a la literatura. En la música, los compositores comenzaron a crear obras de gran complejidad, basadas en polifonías, con abundantes adornos (grupetos y trinos). las formas que mas proliferaron fueron: oratorio, misa luterana, opera, cantata, sonata, pasacalle y chacona.

Estilo Barroco en México

La época en que se desarrollo el estilo barroco en Europa, se corresponde con una etapa de la época colonial en nuestro país. Las catedrales de México, Puebla y Oaxaca, Morelia, Guadalajara y otras ciudades constituyeron verdaderos emporios en la creación musical de América. En ellas se crearon obras barrocas, aunque algunas con ciertas re-creaciones. tal es el caso del villancico, que es sus orígenes europeos formo parte del repertorio secular, pero al llegar a america se integro a la música sacra, adoptando la lengua de los grupos étnicos que aquí habitaron. estos villancicos se conocieron como guineos, negros y negrillas.

El barroco mexicano fue preponderante en la arquitectura y la pintura. las influecias europeas se fusionaron con las indígenas y propiciaron obras magnificas.

La otra re-creación novoespañola fue la chacona, una danza con bajo ostinato que surgió como resultado del mestizaje de ambos mundos, que viajo de México a España y de ahí se difundió por toda Europa, donde compositores como Purcell, Bach y Handel la legitimaron como forma clásica.

El Renacimiento

Renacimiento en Europa

Los filósofos, artistas y pensadores del Renacimiento se plantearon retomar los cánones de belleza establecidos por las culturas clásicas de la antigüedad, esa es precisamente la esencia del estilo arquitectónico, pictórico y plástico de aquella época. Sin embargo, esto no sucedió en la música, porque del universo sonoro que acompaño al arte clásico, solo perduraron ciertos vestigios. Los compositores debieron crear nuevas formas, entre ellas el madrigal, la chanson, el lied, el villancico y desarrollar otras ya existentes como la misa, que alcanzó nuevas dimenciones con el uso de la polifonía.

El Renacimiento en México

El Renacimiento en europeo coincide con una parte del periodo colonial en México (1521-1600 aprox.), durante el cual perduraron en casi toda América latina los cánones estéticos de la música renacentista y predominio de la iglesia sobre la creación musical. los Maestros de Capilla fueron por lo general los compositores mas importantes de la época, casi todos nacidos en la península ibérica.

Edad Media

Edad Media en Europa

La música europea durante la edad media estuvo destinada a cubrir las necesidades de la iglesia y las cortes. la primera demandaba constantemente, música para sus servicios religiosos; y las realeza para sus fiestas y lucimiento personal de los monarcas. el canto gregoriano, los monetes y las misas predominaban en la música religiosa, en los salones cortesanos y en las ciudades se escuchaba en la música profana; los géneros mas difundidos fueron los romances y los motetes seculares que cantaban los trovadores. uno de los últimos trovadores medievales fue guillaume de machaut (1330-1377) de quien se conservan algunas obras.
En esta época, Guido D'Arezzo, (995-1050) concibió un sistema de notación musical que mas tarde se desarrollo y permitió una mayor complejidad en la utilización de las voces. este recurso propicio la aparición de la polifonía, un estilo que consiste en cantar varias lineas melódicas al mismo tiempo, que se popularizo en los inicios del renacimiento italiano.

Diapositiva (Edad Media en Europa)

Edad Media en México

La edad media europea, se corresponde en México con el periodo prehispánico. Las culturas que poblaron nuestros territorios, solían acompañar su vida cotidiana con diversos de música primitiva para danzas, celebraciones de todo tipo, pero con el proceso de conquista y Colonización este maravilloso universo sonoro cuando no fue silenciado, sufrió grandes cambios. el conquistador introdujo e impuso sus melodías y ritmos, y si bien en algunas regiones de nuestro país se fusionaron con algunos sonidos autóctonos, en otras prevaleció la música traída del viejo continente. en épocas posteriores, algunos compositores mexicanos evocaron la música prehispanica en sus obras, como remembranza de nuestros antepasados, entre los que sobresale Antonio Zepeda

4.3 Audicion de musica de diferentes epocas y estilos de la historia de la musica de Mexico y de Europa

En arte, llamamos estilo a determinadas características que se generalizan, marcan épocas y modas. los cambios de estilo y de época se producen paulatinamente y para estudiarlos, algunos autores proponen determinadas fechas que se conocen como cronología musical.

4.2 Recreacion sonora de una imagen de epoca

El entorno se relaciona con el universo sonoro, a una imagen visual le corresponde determinada banda sonora. La imagen puede ser una fotografía, grabado o pintura figurativa, que de preferencia muestre lugares, ambientes o situaciones de diferentes épocas. Se trata de que los alumnos detecten o imaginen qué elementos sonoros pueden formar parte de esa imagen y los evoquen utilizando la voz, objetos sonoros, instrumentos. Para encontrar imágenes se sugiere consultar en varias fuentes bibliográficas y el portafolio de imágenes sep, Aprender a mirar. Imágenes para la escuela primaria (este contenido tiene relación con Artes Visuales e Historia).

4.1 Indagacion familiar acerca de los géneros y estilos musicales preferidos

La musica en el tiempo

4.1 Indagacion familiar acerca de los géneros y estilos musicales preferidos

Cada miembro de la familia tiene preferencias musicales distintas. Todas las canciones que escuchan los padres. Y tengas preferencias por las que suenan en la radio o en la television. Incluso los compañeros de grupo, tienen gustos diferentes y hay o puede haber alguna melodia, banda o cantante que no es del agrado de todos.

En cada epoca, en todas las culturas y tienen causas diversas de caracter social, politico y economico.

Abuelos:




Vicente Fernandez - Hay Amigo

Padres:



Los Caminantes - Tu Nuevo Carinito

Yo:



Saving Private Ryan - My Chemical Romance - Thank You For The Venom